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2026-05-08 05:17 点击次数：84
若是身体是扇恣意门，穿过它，咱们领路向何处？
肉身是一切感知的起始，亦然至极，依赖于它，咱们得以与这个寰宇发生互动——视、听、嗅、味、触，这些感受时时刻刻不在穿过咱们，赋予咱们人命的实感。
还有一些知觉，它们超过了当下的感受，将咱们带向更远方、神性、未知的快乐之地。
这里，也许是神山之下，胃液与胶片之间的化学响应；也许是白蚁泛滥后，家中木地板被啃噬的空泛与一场黑甜乡；也许是一场手术，跨过东欧与西欧几百年的藩篱，化成一场磨蹭不解的医疗事故.......
本期专题，让咱们奴隶三位艺术家，穿过身体，唤起阿谁也许原本就在咱们我方体内的，片晌全寰宇。
这是第二篇，艺术家Lêna Bùi带咱们参加她的黑甜乡。
艺术家 Lêna Bùi
艺术家Lêna Bùi不常作念梦，也许一年只消两三个，但总特地昭彰。
她曾梦见回到责任室，白蚁吃掉了一半的画。醒来后，她感到一阵肉痛，却又颂赞于梦与执行的集中——它们不是啃食边际，而是在木质料板中央，掏出一个巨大的、精细的、蕾丝般的洞。她居住的场地围聚河滨，每年齐要与白蚁们进行“博弈”。这个梦，不外是她平常惶恐的一次戏剧性显形，最终成了她的作品《子宫》（The Womb， 2025)，出刻下了第十五届上海双年展。它领导着Lêna，她的责任约略从来就不是对于创造坚固的永恒之物，而是对于不雅察一切事物之间那些柔嫩的、正在被侵蚀的、也在不休废弃的“鸿沟”。
上：《The Womb》，上海双年展现场下：《cosmos no. 2》，上海双年展现场
画布是鸿沟，屏幕是鸿沟，家与境界之间那条恍惚的线，亦然鸿沟，而身体，恰是这些鸿沟中最原初的阿谁。穿过它，就参加另一个维度。
Lêna降生在越南，如今在西贡生存、责任。但她的作品一直在多样文化和价值不雅之间来往出动，身体成为她最敦厚的通说念——时而比拟，时而对照，试图用这些方式更好地相识我方所处的社会，以及那些塑造咱们前行方式的深层结构。她说，用说话挑剔我方的作品老是很难，也很恍惚。但有些东西是昭彰的：她沦落于当然，沦落于咱们当作其中一部分却又与之辩认的矛盾位置。
《Bones and Hairs》，2025
艺术对她而言，是一个酿成问题、抒发渴慕的流程。那些性射中不行见的部分——信仰、死亡、黑甜乡——如何穿过皮肤，影响咱们的步履和感知？快速的发展如何蜕变东说念主与当然之间陈腐的交换？历史如何塑造了刻下，而此刻又在预示怎样的过去？
这些问题，莫得固定的谜底。它们像一层叠一层的丝绸，半透明，彼此渗入，下面总有别的图像在蒙眬脉动。而她的艺术，即是试图在这些脉络间穿行的记载，是身体在不同维度间出入时留住的思绪。
《Mining Lights》，2025
以下是她的自述。
一切的起始，源于一种城市生存带来的“断裂感”。在胡志明市的菜市集，你不错看到整条鱼的眼睛；但在伦敦的超市，你买到的是包裹在保鲜膜里、照旧看不出原形的粉色肉块。咱们阔绰其别人命来看护我方的人命，这是一种交换，一种轮回。
但这个交换流程在当代系统中被擦抹得如斯干净、概括，九游体育(NineGameSports)官网以至于咱们健忘了“吃”这个动作自己蕴含的分量。我对此感到不安。这种不安像是一种生感性的困惑：当咱们与人命最基本的轮回齐失去感官关联时，咱们还剩下什么来阐明我方“辞世”？
《Dream（machine，human）》，2025
这个困惑，其后不测地找到了一条科学的通说念。我曾当作驻留艺术家，与牛津大学一个研究东说念主畜共患病（疾病在动物与东说念主之间传播）的团队一齐责任了快要3年。我随着科学家去越南的养鸡场、宰杀场，去尼泊尔汇注陈腐石井水样的屯子。我看到的不单是是病毒或细菌，而是一张巨大的、颤抖的“关系网”：一次禽流感疫情，如何顿然割断一个屯子代代相传的羽绒交易；一口被奉为神迹、能调治皮肤病的泉水，在当代城市计划下如何被收敛，又如安在住户的信仰与科学家的试管之间看护着神秘的均衡。
在尼泊尔，我镇定了一个作念纺织的家眷，这径直促成了其后一系列纺织作品的建立。我运转创作一系列其后被名为《寰宇》（Cosmos 1 and 2）的作品。率先的灵感，来自我在各地病院看到的身体图表——西医的剖解图，中医的经络图…… 它们齐是形色不行见里面寰宇的“舆图”，但说话天差地远。我沦落于这个对比：统一个身体，不错被解读成如斯不同的寰宇，而这些寰宇有着共同的说话——“流动的气”。
《cosmos no. 3》，上海双年展现场
我把这些“舆图”上的线条、象征抽离出来，画在纸上，其后是丝绸。丝绸和水彩眩惑我，恰是因为它不“充足”。情感染上去，不会完全隐痛，下面的思绪总会透出来，像记挂，像旧伤。在丝绸上画画，像是在形色一种里面的天气——不是器官的步地，而是情感的压强、记挂的湿度、能量流动的走向。我但愿当东说念主们看这些画时，能隐晦感觉到我方手掌的温度，或者喉咙里一次无声的吞咽。
《Porous Beings》，2020-刻下
但如何让这些相等内在的、对于轮回与渗入的体验，在一个寰球的、时常条款清闲规定的好意思术馆空间里被感受到？这自己即是一个巨大的矛盾，华体会体育app但亦然我责任里最让我繁荣的部分——创造一场重逢的现场，而不单是是展示一个作品。
在我最新在越南的展览里，我条款通盘不雅众必须脱掉鞋子，把手机留在门外，才能参加展区。进口是招架整的木质平台，空间很小，我在地上铺了我方策划的纺织物，名义有微微的崎岖。我想粉碎那种“保握距离，视觉中心主张”的不雅看模式，引入触觉，创造少许“不适”，少许需要身体去符合的隐微防止。效果像一场随性实验。有东说念主告诉我，放下手机、光脚走在招架整的织物上，让他们简直“参加”了阿谁空间，时间感变慢了。
《Blue Filaments》2018-刻下
到了上海双年展那样庞大的群展，我不再能这么“掌控”全场。我的展区是纷乱展厅中的一个。但我和策展东说念主、建造师反复一样，最终把空间作念成了一个窠巢的预料。进口收窄，指令东说念主们从深广的展厅序列中，参加一个更漆黑、更神秘的通说念，通过空间的程序变化来营造那种“亲密”的感受。
这亦然我对“不雅看”自己的念念考。咱们太依赖眼睛，尤其是被屏幕中介过的眼睛。我的创作在很猛进程上深受玄学家戴维·艾布拉姆的《感官的魅力》（The Spell of the Sensuous）的影响。在他看来，咱们是通过通盘身体去“念念考”和“领会”寰宇的。当咱们关闭了听觉、感觉、触觉，听不到鸟鸣，感受不到眼下大地的温度变化时，也就意味着咱们失去了温雅它们的能力。若是你感知不到一个场地，你又如何会去爱它、保护它？这本书匡助我相识，细小的个东说念主行径不错产生一些影响。
《Invisible Currents II》，2012
我的责任室老是有些乱，堆着我照旧完成或者正在进行的作品，在建造工地捡牵记的、像动物脊椎骨一样的混凝土“垫块”，还有我男儿扔得到处齐是的、荧光粉色的蜡笔。我的生存、我的家庭和我的创作险些在这里轮回交织。
很难说有什么被称为“灵感”的东西从天而下，只消渗入。男儿画在纸上的粉色涂鸦，可能偷偷蜕变了我调色盘上某个情感的比重；我和厨房蚂蚁的拉锯战（既不想用化学毒药，又不想它们爬满果酱），径直关联着我作品中那种对当然又爱又怕的细小挣扎；对于白蚁的恶梦，最终变成画中从地板间隙孕育出来的、白玉无瑕的白色宫殿。
《Fire Ants》，2024
艺术扩充滥觞是我相识自身存在的方式，是我梳理满脑子嗡嗡作响的疑问、矛盾和感动的器用。我很少从一个深广的表面或倡导启航。更多的时候，是从这些具体的、琐碎的、带着体温文触感的碎屑运转：一只倒挂在枯花间结着网的小蜘蛛，院子里匆匆的火蚁，父亲变得日益安详的脚步，和对着月亮笑的男儿......它们像河流里的千里积物，逐步千里在我的心底，不知何时，会在画布上构成新的步地。
因此，我的责任方式是轮回式的，而非直线前进。一条在《轮回》系列中出现的弧线，可能脱胎于更早的《寰宇》系列里某张身体图表。一段在影像作品《亲族》（Kindred）中对于灵魂不灭、而分布重组后融入新人命的设想，又回过火来，为一批新的绘图注入了结构。我时常把旧作的局部剪下来，拼贴进新作。我招架那种必须本事“立异”的压力。念念想的孕育更像是珊瑚，是安详的千里积，再不休地回到统一个中枢，从不同的侧面重新论说。
上：《Circulations 1》，2020下：《Circulations 4》，2021
我同期进行绘图和影像创作，他们是两种不同的镜头——一个用来拉近，一个用来拉远。在影像里，你不错看到更宏不雅的视角：城市的孕育与下千里，比东说念主类时间程序大得多的事物，穿过国度鸿沟的变化。我对这种深广的时间和庞大的气候感兴致。但同期，我也对个体的体验至极沦落。那些细小的挣扎，那种脆弱性，我合计既灿艳又道理道理。在更大的程序上，每个个体的人命可能微不及说念，但你必须两者兼顾。至于绘图，它更多是对于亲密的程序。我心爱拉近，又拉远，不雅察这种不行幸免的变化，和咱们当作东说念主类对蜕变的招架。我很行运能斗争到这些不同的视角。
但无论是绘图照旧影像，始创性这件事一直很难，我以致不去想它。千千万万的艺术家可能在磋商同样的问题，但着实伏击的是细节。就像那些造谣的故事书，结构齐差未几——一个变装遭受贫苦，资格成长，到达某个场地。但区别在于细节：他们如何处分，在特定情况下如何行径，在特定本事那些细小的想法是什么。对艺术作品来说，亦然细节决定了它。
上：《spirits》，2025
下：《to the light》， 2025
刻下，我的生存就在这两种节拍间舞动：一段永劫期千里浸在责任室的沉静里，与画布对话；一段则外出拍摄、布展、旅行。旅行是必要的“脱离”，是获取一种距离，来往望我方文化的根。但我并不认为“别处”才有谜底。着实的旅行，从不雅察窗台上那盆植物，连气儿三天里叶片卷曲的神秘变化运转。
《Connection， Disconnection and Motion 1-8》，2012
从电影、艺术、策划到音乐与旅行，
咱们遥远探索平常中的新奇与迥殊。
如今，这些影像叙事变幻为可触摸灵感的礼物，
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NOWNESS春季刊邀请你一齐大开那扇恣意之门：在搀和了东方血缘与西方文化的小镇，存在着怎样的奇不雅？即使无法外出，也不错用AI一秒空降到目生国度？为什么刷了又刷的短剧，内容是一种情感的主管？当东说念主对执行产生困顿，是否有比“离开”更有用的方式？
若是音乐是通往平行时空的频率，咱们简直能遭受另一个我方吗？穿过身体、时间和空间，咱们最终将抵达何处？
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